Les finalistes ont le privilège d’être encadrés par quatre stars internationales de la création, avec qui ils interagiront directement tout en développant des prototypes dans un budget de 3 000 000 yens (env.25 000 USD US) chacun.

Maintenant à sa 10e édition, le Prix du design Lexus continue d’évoluer depuis son lancement en 2013 avec pour mission de soutenir et de nourrir les jeunes créateurs.

Le programme de prix du design Lexus identifie les talents prometteurs dont les idées nouvelles font l’objet d’une présentation médiatique très médiatisée sur une plateforme reconnue et respectée par la communauté créative mondiale.

Les finalistes ont été choisis pour leurs solutions originales contribuant à un avenir meilleur, tout en articulant les trois principes fondamentaux de la marque Lexus — Anticiper, Innover et Captiver — tout en améliorant de manière transparente le bonheur de tous.

Finalistes du Prix du design Lexus 2022

• Chitofoam de Charlotte Böhning & Mary Lempres (Dual USA-Allemagne et Dual USA-Norvège / Basé aux USA): Une solution d’emballage biodégradable dérivée des exosquelettes de vers de farine qui ont digéré les déchets de mousse de polystyrène.
• Fauteuil roulant hamac de Wondaleaf (Malaisie): Un fauteuil roulant combiné, un chariot élévateur et un hamac pour réduire le levage manuel des patients par les soignants.
• Ina Vibe par Team Dunamis (Nigeria): Un produit de cuisson, de recharge et d’éclairage durable.
• Rewind de Poh Yun Ru (Singapour): Une plate-forme qui exploite la stimulation multisensorielle pour susciter un souvenir significatif pour les personnes âgées atteintes de démence.
• Sound Eclipse de Kristil & Shamina (Russie): Un dispositif antibruit qui réduit le bruit de l’extérieur lorsqu’il est placé près d’une fenêtre ouverte.
• Tacomotive de Kou Mikuni (Japon): Un simulateur de conduite tangible pour les enfants présentant des défis visuels et auditifs.

Extrait du Communiqué de presse officiel:

FINALISTES DU PRIX DU DESIGN LEXUS 2022

Chitofoam

Par : Charlotte Böhning & Mary Lempres

Pays: Double Etats-Unis – Allemagne (Charlotte Böhning) / Double Etats-Unis – Norvège (Mary Lempres) Basé aux Etats-Unis
Chitofoam est un projet de recherche sur les matériaux qui réutilise la mousse de polystyrène jetée comme nourriture pour les vers de farine, puis utilise leurs exosquelettes tels que leurs coquilles jetées. Il a été constaté que les vers de farine peuvent digérer le polystyrène en toute sécurité et que les biopolymères fabriqués à partir de chitosane extrait de leur exosquelette seront utilisés pour créer une alternative écologique à la mousse de polystyrène.

Charlotte Böhning et Mary Lempres poursuivent leur Master en Design Industriel à l’Institut Pratt. Ils ont des antécédents respectifs en économie du développement et du comportement, en chimie et en beaux-arts. Leur pratique de conception collaborative est centrée sur l’innovation axée sur les matériaux, les technologies empathiques et les facteurs centrés sur l’homme.

Fauteuil Roulant Hamac

Par: Wondaleaf (Alex Wong, Reuben Tang, Louis Tang, Wong Ping Ming, John Tang, Lau Yien Yien et Sii How Sing)

Pays: Malaisie
En combinant les caractéristiques d’un fauteuil roulant, d’un chariot élévateur et d’un hamac, les soignants peuvent déplacer et transférer des patients sans avoir à les soulever manuellement. Un tissu avec des enveloppes de tunnel agit comme une palette, tandis qu’un fauteuil roulant à deux dents agit comme un chariot élévateur.

Les membres de l’équipe de Wondaleaf font partie d’une entreprise d’innovation dans les dispositifs médicaux.  Chaque membre est spécialisé dans différents aspects du processus de conception et de production. Après que certains membres de l’équipe ont eu de la difficulté à prendre soin des patients après avoir dirigé une maison de retraite, ils se sont associés pour concevoir un appareil pour aider les soignants et les patients dans ces établissements.

Ina Vibe

Par : L’équipe Dunamis (Obasogie Okpamen, Obasogie Osasumwen, Anastacia Amadi, Uwague Aizeyosabo et Omolehin Emmanuel)

Pays: Nigeria
Ina Vibe est un brûleur / cuisinière à gaz léger et portable doté d’un générateur thermoélectrique qui exploite l’énergie thermique pour générer une électricité durable, abordable et propre, permettant de cuisiner, de charger et d’allumer de manière durable et saine.

L’Équipe Dunamis est un groupe de cinq diplômés en Ingénierie et en gestion d’entreprise de l’Université Landmark et de l’Université d’État de Rivers au Nigeria. Ils sont passionnés par la création de solutions énergétiques, de produits et de systèmes centrés sur l’humain et destinés à transformer leur continent pour le mieux. Ils visent à être un phare d’espoir dans leurs communautés.

Rembobiner

Par: Poh Yun Ru

Pays: Singapour

Conçu pour évoquer des souvenirs, Rewind utilise un outil de suivi de mouvement qui guide les personnes âgées atteintes de démence dans la reconstitution de gestes familiers. Ces actions sont ensuite reflétées sous forme de retour audio-visuel sur un appareil couplé qui déclenche le souvenir.

Poh Yun Ru est un concepteur de produits socialement engagé qui cherche à créer un impact positif sur la société en améliorant la vie des autres. Vivant dans une société culturellement riche et diversifiée, elle considère le design comme une méthodologie permettant de développer des solutions intuitives et inclusives pour les personnes de tous horizons.

Eclipse Sonore

Par: Kristil & Shamina (Kristina Loginova et Shamil Sahabiev)

Pays: Russie

Installé devant des fenêtres à moitié ouvertes, le microphone à l’arrière de Sound Eclipse capte le bruit, tandis que les haut-parleurs émettent des ondes sonores d’amplitude identique au bruit d’origine mais de phase inversée. Ces ondes se combinent et s’annulent mutuellement.

Shamil Sahabiev est un designer industriel qui a également travaillé en tant qu’artiste conceptuel, contribuant ses créations à plusieurs titres de jeux vidéo, y compris des jeux pour la réalité virtuelle. Kristina Loginova, en tant que chef de produit, a contribué à transformer de nombreuses idées créatives en entreprises rentables.

Ensemble, ils se concentrent désormais sur le design industriel dans le but de créer des choses qui profitent à la société et rapprochent l’avenir.

Tacomotive

Par : Kou Mikuni

Pays : Japon

La texture du papier, en particulier sa rugosité et sa douceur, change subtilement avec la découpe du motif. En utilisant ce phénomène, j’ai conçu un jeu de conduite analogique pour profiter de l’exploration tactile, inspiré par le concept de co-création de la communication dans l’éducation des enfants présentant des défis visuels et auditifs.

Kou Mikuni est diplômé du Département des Sciences Intégrées (sciences naturelles) de l’Université de Tokyo et est actuellement doctorant en design à l’École d’Ingénierie (génie mécanique) de la même université.

À PROPOS DU PRIX DU DESIGN LEXUS 2022

Juge du Prix du design Lexus 2022 Anupama Kundoo il a dit :  » Je a été impressionné par la sensibilité des créateurs aux problèmes réels auxquels sont confrontés les personnes handicapées et aux défis auxquels la société est confrontée, tels que la coexistence durable avec la nature. Le processus de mentorat optimisera l’impact des conceptions des finalistes. J’ai beaucoup aimé travailler avec un jury aussi diversifié et trouver autant d’alignement. Là où il y avait des perspectives différentes, celles-ci étaient également complémentaires et alignées sur leurs valeurs fondamentales.”

Plus tôt en janvier, les six finalistes ont participé à un atelier de cinq jours avec quatre mentors : Sam Baron, Joe Doucet, Sabine Marcelis et Yosuke Hayano. En interagissant directement avec ces phares, les finalistes ont reçu des conseils professionnels pour explorer le potentiel de leurs idées et les aider à prendre vie. Les finalistes continueront de travailler avec des mentors pour étoffer leurs prototypes tout au long des trois mois précédant le Grand Prix.

Au printemps 2022, le jury, composé de visionnaires créatifs renommés Paola Antonelli, Anupama Kundoo, Bruce Mau et Simon Humphries, sélectionnera le Gagnant du Grand Prix en fonction des présentations des finalistes sur la façon dont leurs prototypes mettent en pratique leurs concepts de conception.

Lors de séances de suivi individuelles exclusives, les six finalistes recevront des consultations personnalisées avec chacun des membres du panel pour explorer des parcours professionnels et donner un bon départ à leur perfectionnement professionnel.

JURY DU PRIX DU DESIGN LEXUS 2022

JEAN-PAUL DELEVOYE
CONSERVATEUR PRINCIPAL DU DÉPARTEMENT D’ARCHITECTURE ET DE DESIGN DU MoMA, NY
Paola Antonelli est Conservatrice principale de l’Architecture et du Design au Musée d’Art Moderne, ainsi que Directrice fondatrice de la Recherche et du Développement du MoMA. Son objectif est de promouvoir la compréhension du design, jusqu’à ce que son influence positive sur le monde soit universellement reconnue. Son travail étudie l’impact du design sur l’expérience quotidienne, incluant souvent des objets et des pratiques négligés, et combinant design, architecture, art, science et technologie.

Elle a organisé des expositions, écrit des livres, donné des conférences dans le monde entier et enseigné dans plusieurs écoles, dont Harvard et UCLA. Parmi ses expositions les plus récentes figurent Broken Nature, consacrée à l’idée de design réparateur (conçue comme la XXII Triennale de Milan) et à l’écologie des matériaux, sur le travail révolutionnaire de l’architecte Neri Oxman. Elle travaille actuellement sur plusieurs nouvelles sessions de ses salons de R&D du MoMA; sur l’exposition Jamais Seul, sur le design interactif et les jeux vidéo; et sur la série Instagram @design.emergency, conçu avec la critique de design Alice Rawstorn et consacré au rôle du design dans la pandémie de Covid-19 et au-delà. Le livre d’Alice et Paola, Design Emergency, sera publié en mai 2022.

ANUPAMA KUNDOO
ARCHITECTE / FONDATEUR D’ANUPAMA KUNDOO ARCHITECTS
Anupama Kundoo est diplômée de l’Université de Mumbai en 1989 et a obtenu son doctorat de l’Université de Berlin en 2008. Sa pratique axée sur la recherche a généré une architecture centrée sur les personnes basée sur la recherche spatiale et matérielle pour un faible impact environnemental tout en étant bénéfique sur le plan socio-économique. Son corpus d’œuvres a récemment été exposé en tant qu’exposition personnelle « Taking Time » au Musée d’Art moderne de Louisiane, au Danemark, au printemps 2021.  Elle a enseigné l’Architecture et la gestion urbaine dans diverses universités internationales renforçant son expertise dans les questions de développement liées à l’urbanisation rapide et au changement climatique, et a été professeure invitée à Davenport à l’Université de Yale au printemps 2020.

Elle est actuellement professeure à l’École d’architecture de Potsdam, en Allemagne et lauréate du Prix Auguste Perret 2021 pour sa contribution aux technologies architecturales et lauréate 2021 du Prix RIBA Charles Jencks.

BRUCE MAU
COFONDATEUR ET PDG DE MASSIVE CHANGE NETWORK
Le designer, auteur, éducateur, artiste et entrepreneur Bruce Mau pratique une approche de conception holistique centrée sur la vie fondée sur l’empathie et l’optimisme fondé sur les faits pour aider les clients et les collaborateurs à envisager et à articuler leur objectif et leur avenir. Au cours de ses trente années d’innovation en design, il a travaillé avec des marques et des entreprises mondiales, des organisations de premier plan, des chefs d’État, des artistes de renom et d’autres optimistes. Il est devenu une figure internationale avec la publication de S, M, L, XL, conçu et co-écrit avec Rem Koolhaas. Son livre le plus récent, Mau: MC24 – Les 24 Principes de Bruce Mau pour concevoir un changement massif dans votre Vie et votre travail, offre aux lecteurs un état d’esprit et une boîte à outils qui peuvent être appliqués à tout type de défi à toute échelle pour créer un impact et une transformation positive.

JEAN-PIERRE BOUVIER
RESPONSABLE DU DESIGN MONDIAL TOYOTA ET LEXUS
Simon Humphries est responsable du design mondial Toyota et Lexus. Il a été nommé pour superviser le design des deux marques en 2018.  En tant que responsable du design mondial de Lexus, Humphries cherche à définir les valeurs uniques de Lexus sous la forme d’une philosophie de marque, intégrant une référence culturelle claire à l’héritage japonais de Lexus et construisant une direction de conception pertinente pour les utilisateurs du monde entier.

Humphries a rejoint l’entreprise en 1994. Ses nombreux rôles dans le leadership et la conception avancée incluent la définition de la calandre à broche emblématique qui est devenue une icône pour la marque Lexus. En 2016, il est devenu Président d’ED2 (Toyota Europe Design Development) où son équipe a dirigé le développement de concepts de mobilité tels que le concept Toyota e-Palette dans le cadre de la transition de la marque de “société automobile” à “société de mobilité ». »Humphries a commencé sa carrière dans le design en 1988 lorsqu’il a reçu le prix de la bourse de la Royal Society of Arts pour la conception de produits au Royaume-Uni.  Ce prix lui a donné l’opportunité de travailler pour Sony, ce qui a relancé sa passion pour la vie et le travail au Japon. Dans ses temps libres, Humphries aime la menuiserie et restaure une ferme japonaise vieille de 100 ans.

PRIX DU DESIGN LEXUS 2022 PANEL DE MENTORS

SAM BARON
DESIGNER / DIRECTEUR DE CRÉATION, SAM BARON & Co
Leader créatif visionnaire, Sam Baron crée des produits et des expériences, donnant vie à des œuvres croisées mêlant art et design qui conduisent des idées innovantes du concept à la réalisation.  Son travail touche de nombreux domaines de l’hôtellerie, du commerce de détail, du design, de la mode et de la culture. D’un point de vue mondial, Baron mène des initiatives sophistiquées qui créent une expérience pour certaines des plus grandes marques mondiales. Depuis une décennie, il est consultant en tant que directeur du design pour Fabrica, un centre international de recherche en communication basé en Italie.

En 2009, Baron a reçu le « Grand Prix de la Création de la Ville de Paris » dans la catégorie design, et en 2010, Philippe Starck l’a sélectionné parmi les dix designers importants de la décennie suivante. Son travail est continuellement présenté dans la presse internationale et fait partie des collections de musées internationaux. Récemment, Sam a reçu le prix spécial PAD Paris fair. Sam Baron vit et travaille actuellement entre le Portugal et la France.

JOE DOUCET
FONDATEUR, JOE DOUCET X PARTNERS
Designer, entrepreneur, inventeur et directeur de création, Joe Doucet est l’un des talents créatifs les plus recherchés en Amérique aujourd’hui. Son travail hybride habilement fonction et attrait visuel tout en véhiculant des couches de sens et de message. Doucet croit que le design et, plus important encore, le processus de pensée d’un designer peuvent jouer un rôle plus important dans l’innovation et la résolution de problèmes, ainsi que dans l’esthétique. Il détient actuellement de nombreux brevets pour ses conceptions et inventions.

Le travail de Doucet a été exposé dans le monde entier et a reçu de nombreux prix internationaux, y compris un World Technology Award for Design Innovation et plusieurs prix Good Design. Doucet a été nommé Lauréat 2017 du Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Award en tant que Concepteur de produits — la plus haute distinction dans son domaine. Il est également finaliste du Designer de l’année 2019 par Dezeen et lauréat des plus importantes sociétés de design de Fast Company en 2019.

YOSUKE HAYANO
PARTENAIRE PRINCIPAL, MAD ARCHITECTS
Yosuke Hayano, un architecte japonais, est le partenaire principal de MAD Architects basé à Pékin, en Chine. MAD est dirigé par Ma Yansong, Dang Qun et Yosuke et s’engage à développer des designs futuristes, organiques et technologiquement avancés qui incarnent une interprétation contemporaine de l’affinité orientale pour la nature. Avec une vision de la ville du futur basée sur les besoins spirituels et émotionnels des résidents, MAD s’efforce de créer un équilibre entre l’humanité, la ville et l’environnement.

Yosuke a été lauréat de plusieurs prix prestigieux, dont le Prix des Jeunes Architectes de la Ligue d’Architecture de New York (2006), le Prix Design for Asia (2011) et le Prix Kumamoto Artpolis (2011). Il a été professeur invité à l’École d’Art et d’Architecture Waseda de 2008 à 2012 et à l’Université de Tokyo de 2010 à 2012. De plus, il a agi en tant qu’examinateur externe à l’Architectural Association of London de 2015 à 2019.

SABINE MARCELIS
DESIGNER / FONDATRICE, STUDIO SABINE MARCELIS
Sabine Marcelis est une designer néerlandaise qui dirige son cabinet depuis le port de Rotterdam. Après avoir obtenu son diplôme de l’Académie de design d’Eindhoven en 2011, Marcelis a commencé à travailler en tant que designer indépendant dans les domaines du produit, de l’installation et de la conception spatiale avec un fort accent sur la matérialité. Son travail se caractérise par des formes pures qui mettent en valeur les propriétés matérielles.Marcelis applique un point de vue esthétique fort à ses collaborations avec des spécialistes de l’industrie. Cette méthode de travail lui permet d’intervenir dans le processus de fabrication, en utilisant la recherche et l’expérimentation de matériaux pour obtenir des effets visuels nouveaux et surprenants pour des projets à la fois présentés dans des musées et commandés par des clients commerciaux et des maisons de couture.

Sabine a récemment remporté les prestigieux Wallpaper awards ‘Designer de l’année 2020’, le Elle Deco International Design award 2019 ‘Jeune designer de l’année’ et ‘GQ Men of the year 2019’Artiste International de l’année.